Echos de la Forêt
une pièce de Mathilde Souchaud
Cette année, la troupe » Théâtre et Cie » de la MJC Mercoeur, s’attaque joyeusement à une pièce de Mathilde Souchaud, Echos de la forêt.
Dans une maison familiale nichée dans les pins, près de l’océan, une simple baie vitrée sépare la bienséance de la sauvagerie. Alors quand, au début du week-end où toute une famille se retrouve, un chevreuil s’encastre dans la porte-fenêtre, un vent de folie s’engouffre dans la brèche…
Et un secret familial empoisonnant menace d’éclater au grand jour.
Note d’intention
10 acteurices amateurs s’emparent de la proposition protéiforme de Mathilde Souchaud. En retournant aux sources du Grand-guignol, iels injectent, dans le thème inépuisable des dynamiques familiales, une dimension aussi drôle que horrifique, aussi déjantée que sensible. Et convoquent des figures animales dont la présence hante nos imaginaires contemporains (fascination pour l’éthologie, succès de Baptiste Morizot et Vinciane Despret en librairie, crainte de « extinction des espèces », etc…) mais qui sont souvent oubliées des plateaux théâtraux.
Avec tout ça, trouvera-t-on encore de quoi rire ? Mais oui ! Genre populaire, spectaculaire et prometteur de frissons, le Grand-Guignol semble refaire surface au 21e siècle dans la culture populaire : en témoignent l’engouement pour la fête d’Halloween, les séries horrifiques et la fascination pour les faits divers. La compagnie prend le train en marche, convaincue que sous l’hémoglobine se cachent questions existentielles, rires francs et quelques vérités sur la famille… Alors, à vos fourchettes ! Le repas peut commencer !
L’autrice
Mathilde Souchaud est metteuse-en-scène et autrice. D’abord formée comme comédienne à l’ENSATT de Lyon, elle crée Studio monstre, compagnie théâtrale pour les écritures dramatiques contemporaines, en 2016. Elle y met en scène des textes contemporains (Mon Bras de T.Crouch, Love & Money de D.Kelly, Les toilettes de l’entreprise de T.Choisel). Au sein de Studio monstre, elle partage aussi les prémisses de son travail d’écriture. En 2020, elle écrit Les échos de la forêt. Le texte est publié aux Éditions théâtrales en avril 2022. Elle poursuit aujourd’hui, en parallèle, son travail d’autrice et de metteuse en scène.
Infos Pratiques
Samedi 20 Juin 2026 – 20h30
Big Box – 45 av du président Wilson 93230 Romainville
Métro 11: Serge Gainsbourg
Entrée Libre
Spectacle accessible à partir de 14 ans

Emilie Cousteix
Emilie Cousteix se forme d’abord comme comédienne au sein du conservatoire du 7ème arrondissement, à Paris, et y pratique la danse-théâtre auprès de Nadia Vadori-Gauthier. Elle intègre ensuite le CRR de Tours, où elle suit l’enseignement de Philippe Lebas et Christine Joly. Elle acquiert une approche du jeu fondée sur l’intuition et libérée des scories de l’apprentissage scolaire, et est diplômée en 2017 avec Le Premier hiver, pièce qu’elle écrit et co-met en scène avec Adrien Blandamour.
Depuis, elle œuvre au sein de l’association PoSo comme artiste associée (Lithes oraux), poursuit inlassablement l’écriture théâtrale (Le Dit de la Mendiante) et collabore, comme dramaturge et/ou comme interprète, avec la non méthode (Un Deal), le collectif Le Poulpe (La [dolce] Vita, Anna & Michel) et la compagnie Smog (Comme nous existons). En 2022, elle est autrice pour les Pièces-Jointes, festival de théâtre de La Charpente (Amboise). Sa pièce Le Dit de la Mendiante est programmée aux festivals Les Nouveaux horizons du texte puis Texte en cours (Montpellier). Elle est aussi l’autrice de « romances par textos » dédiées à son inclination pour le kitsch.
En 2024-25, elle est artiste associée de l’université d’Orléans avec ses comparses de PoSo autour de la thématique « eaux et océans ». Créations et ateliers de pratique sonores et scéniques avec les étudiant·e·s se déploient autour du spectacle pour les oreilles Lithes oraux, créé avec Axelle Glé et Nicolas Zentz autour du sentiment océanique et de la fascination pour les minéraux.
Depuis 2021, elle produit sur radio Béton l’émission radiophonique Des bouches tes oreilles, en complicité avec Axelle Glé. Elle propose une heure de création sonore (fictions et créations documentaire) tous les deux mois. L’émission est un espace d’expérimentation autour de ses textes et de sa démarche de création, en collaboration avec de nombreux·ses artistes, issue du théâtre, de la radio ou de la musique.
Pour elle, écriture et interprétation se nourrissent mutuellement. Elle recherche un rapport au texte incarné, nourri d’influences théâtrales et littéraires volontairement hétérogènes.

